世界歷史上最著名的雕塑作品鑒賞-河北太尚園林
古代有句俗語：雕塑是為了讓你更好地欣賞一幅畫而倒車時碰到的東西。雕塑不是框架中的二維平面，它需要更真實的接觸形式。這是因為生活中的廣場雕塑、公園景觀雕塑、太尚雕塑都與我們共享相同的三維空間。雕塑不是從一個固定的位置盯著欣賞，而是要有全面的體驗，迫使你在與它們互動時改變自己的觀點。從古至今，雕塑家們以各種方式探索與創作了太多的雕塑藝術作品。下面是世界歷史上最著名的部分雕塑作品。
一
《中國兵馬俑》公元前210-209年
《中國兵馬俑》公元前210-209年
1974年發現的兵馬俑（可以說是所有考古學史上最驚人的發現）是一個巨大的雕像儲藏庫，埋葬在中國第一位皇帝秦始皇墓（死于公元前210年）附近的三個巨大坑中。為了在死后保護他，據估計軍隊有8000多名士兵，670匹馬和130輛戰車。每一個都是真人大小，盡管實際高度因軍銜而異。雖然每個士兵的特征看起來都很獨特，但實際上是基于10種基本的面部形狀，這是一個裝配線過程的一部分，工匠們用模子在不同的部分制造出來。士兵們隨后裝備了真正的武器（矛、劍等），并涂上了鮮艷的顏色，不過隨著時間的推移，這種顏色已經完全褪色或脫落。
二
《威倫道夫的維納斯》公元前28000-25000年
《威倫道夫的維納斯》公元前28000-25000年
1908年，在奧地利發現了一尊藝術史雕塑，這個小雕像只有4英寸多高。沒有人知道它起到了什么作用。一些學者認為這可能是一個女人的自畫像。這是許多石器時代的文物中最著名的，被人們稱為“原始的維納斯”，又叫“母神雕像”。
三
《納芙蒂蒂半身像》公元前1345年
《納芙蒂蒂半身像》公元前1345年
這幅肖像自1912年首次在阿瑪納遺址出土以來，一直是女性美的象征。阿瑪納是古埃及歷史上最具爭議的法老阿肯納頓（Akhenaten）建造的首都城市。阿肯納頓以阿蒙霍特普四世的身份登上王位，改變了他的名字，作為他推翻埃及眾神已建立的萬神殿，建立自己的宗教的決定的一部分：對太陽神阿頓的一神教崇拜，在雕刻和壁畫中被描繪成一個抽象的圓盤。他的王后納芙蒂蒂的生活有些神秘：人們認為她在阿肯納頓死后作為法老統治了一段時間，或者更有可能成為圖坦卡蒙國王的聯合攝政王。一些埃及學者認為她實際上是圖特的母親。無論如何，她的木乃伊從未被發現，盡管最近的研究表明，她可能被埋在圖坦卡蒙墓墻后的房間里。這個涂有灰泥的石灰巖半身像被認為是阿肯納頓宮廷雕塑家圖特摩斯的手工藝品。這尊半身像以一種與古埃及藝術通常的程式化特征不同的自然主義風格而著稱，它是由一個德國考古隊發掘并帶回德國的。它自二戰前就居住在柏林，現在被認為是柏林的象征。
四
《拉奧孔和他的兒子們》公元前2世紀。
《拉奧孔和他的兒子們》公元前2世紀。
拉奧孔和他的兒子們可能是最著名的羅馬古代雕塑，1506年最初在羅馬出土，并搬到梵蒂岡，直到今天。它是基于一個特洛伊牧師和他的兒子被海神波塞冬派來的海蛇殺死的神話，作為對拉奧孔試圖揭露特洛伊木馬詭計的報復。最初安裝在提圖斯皇帝的宮殿里，這個真人大小的比喻團體，由來自羅德島的三位希臘雕塑家組成，作為人類苦難的研究是無與倫比的。
五
米開朗基羅，《大衛》1501-1504年
米開朗基羅，《大衛》1501-1504年
米開朗基羅的《大衛》是所有藝術史上最具代表性的作品之一，它起源于一個更大的項目，用一組取自《舊約全書》的人物來裝飾佛羅倫薩大教堂的扶壁。大衛是其中之一，實際上是由阿戈斯蒂諾·戴普雷蒂斯在1464年開始。在接下來的兩年里，阿戈斯蒂諾從卡拉拉著名的采石場挖出了一大塊大理石，并在1466年停止開采。（沒人知道為什么）另一位藝術家撿起了這一松懈，但他也只是做了短暫的工作。在接下來的25年里，這顆大理石一直未被動過，直到米開朗基羅在1501年恢復雕刻。當時他26歲。完成后，大衛號重達6噸，這意味著它無法被吊到大教堂的屋頂上。取而代之的是，它被陳列在佛羅倫薩市政廳維奇奧宮（Palazzo Vecchio）入口的外面。這尊雕像是文藝復興時期風格最純粹的作品之一，立即被佛羅倫薩民眾奉為這個城邦自身抵抗列強的象征。1873年，大衛號被移到了阿卡迪米亞畫廊，并在原來的位置安裝了一個復制品。
六
《圣特雷莎的狂喜》，1647-1642年
《圣特雷莎的狂喜》，1647-1642年
吉安·洛倫佐·貝爾尼尼是公認的羅馬巴洛克風格的創始人，他為圣瑪利亞教堂的一個小教堂創作了這幅杰作。巴洛克風格與反宗教改革有著千絲萬縷的聯系，天主教試圖通過反宗教改革阻止新教浪潮席卷17世紀的歐洲。像貝爾尼尼這樣的藝術作品是重申教皇教條計劃的一部分，貝爾尼尼的天才在這里很好地為宗教場景注入了戲劇性的敘述。《狂喜》就是一個很好的例子：它的主題是西班牙卡美利特修女、神秘主義者、來自Ávila的圣特蕾莎，她描寫了她與天使的邂逅，就在天使即將把箭射入她的心臟時。狂喜的情色意味是無可辯駁的。作為一名建筑師作為一名藝術家，貝爾尼尼還設計了大理石，灰泥和油漆的小教堂設置。
七
安東尼奧·卡諾瓦，《佩爾修斯和美杜莎之首》1804-1806年
安東尼奧·卡諾瓦，《佩爾修斯和美杜莎之首》1804-1806年
意大利藝術家安東尼奧·卡諾瓦（1757-1822）被認為是18世紀最偉大的雕塑家。他的作品集中體現了新古典主義風格，你可以從他在大理石上演繹希臘神話英雄珀爾修斯的作品中看到。卡諾瓦實際上制作了這件作品的兩個版本：一個位于羅馬的梵蒂岡，另一個位于大都會藝術博物館的歐洲雕塑法庭。
八
埃德加·德加，《14歲的小舞者》1881/1922
埃德加·德加，《14歲的小舞者》1881/1922
雖然印象派大師埃德加·德加是最著名的畫家，但他也從事雕塑創作，創作出了可以說是他作品中最激進的作品。德加用蠟制作了這位14歲的小舞者（后來的青銅復制品是在他1917年去世后鑄造的）。舞者是德加一生中唯一展出的雕塑；在他死后，在他的工作室里又發現了156件令人垂涎三尺的作品。
九
奧古斯特·羅丹，《加萊市民》1894-85
奧古斯特·羅丹，《加萊市民》1894-85
雖然大多數人把法國偉大的雕塑家奧古斯特·羅丹與思想家聯系在一起，但這個紀念英法百年戰爭（1337-1453）中一個事件的合奏在雕塑史上更為重要。受委托在加萊市的一個公園（1346年，英國人在那里解除了長達一年的圍攻，當時有六位鎮上的長老為了保護人口而獻身行刑），市民們避開了當時紀念碑的典型樣式，羅丹沒有把人物孤立起來，也沒有把他們堆在高高的基座上的金字塔里把他真人大小的物件直接放在地上，與觀眾平起平坐。這種走向現實主義的激進舉動打破了通常給予這種戶外作品的英雄待遇。羅丹和市民們一起向現代雕塑邁出了第一步。
十
畢加索，《吉他》1912年
畢加索，《吉他》1912年
1912年，畢加索創作了一幅紙板模型，對20世紀的藝術產生了巨大的影響。同樣在莫馬的收藏中，它描繪了一把吉他，畢加索經常在繪畫和拼貼畫中探索的一個主題，在許多方面，吉他將拼貼畫的剪貼技術從二維轉移到了三維。立體派也是如此，通過組合平面形狀來創造一種既有深度又有體積的多層面形式。畢加索的創新之處在于避免了傳統雕塑的雕刻和造型。相反，吉他像一個結構一樣固定在一起。這一想法將從俄羅斯的建構主義，到極簡主義，甚至更遠。在用硬紙板做吉他兩年后，畢加索用剪開的錫做了這個版本。